Украинский критик, куратор современного искусства, публицист 


Интервью: Анастасия Горбунова 
Фото: Михаил Крупиевский


Instagram x Facebook



Каково это быть тобой?
Быть мной – это то, в чем никто не может быть лучше, чем я. Я не мыслю категориями конкуренции, всегда стараюсь выбирать в жизни то, что касается именно меня. Это интересно. А интерес – главный для меня эмоциональный процесс.  

Какой в твоём восприятии смелый человек? В чем должна проявляется смелость?
Смелость – не поступать по привычке или стереотипно, уметь всякий раз прислушиваться к себе и действовать ситуативно. Взрослея, мы вырабатываем множество автоматических реакций: нравится – не нравится, комфортно – дискомфортно. За ними следует строго следить, пресекать машинальные проявления. Тогда возможны открытия, развитие, движение. Смелость в открытости. В том, чтобы позволять себе быть беззащитным.

Какие ценности утратило общество?

С развитием цивилизации меняется и человеческая этика. Определенные ценности оказываются устаревшими, мешающеми в новых реалиях, тянущими назад. Они начинают восприниматься как ханжество. Настаивать на них глупо. С приходом цифровой эпохи многие ценности, к которым мы привыкли, постепенно уходят: верность одному месту работы или корпорации, закрытость частной жизни, институт брака и т.д. На смену актуализируются новые, значимые для развития человечества ценности – толерантность, умение перманентно учиться, индивидуальные права, пластичность мышления. 

Какое твоё любимое наблюдение в жизни?
Интересно наблюдать за собственными изменениями, за тем, как с годами, опытом, новой информацией меняется характер, расширяются вкусы, становится больше ощущения счстья. Люблю видеть подобные изменения и в окружающих.

Что может вызвать у тебя детский восторг?
Человеческая непосредственность, настоящесть, естественность.

Как ты думаешь, что по настоящему будет иметь значение в конце жизни?
Крастота и всеобъемлющий восторг вселенского света, с которым сольется моя душа. 

Что для тебя значит красота, в чем она проявляется?
Красиво естественное, в нем много незамечаемой нами грации.

Красивым есть и то, во что вложена мысль, не просто идея, но понимание ее воплощения.

Но красота – не критерий для разговора об искусстве, тем более современном.

Возможна ли суета в ремесле?
Все возможно. Суетливое ремесло просто отберет больше сил и ресурсов.


Кураторский проект Константина Дорошенко «Фатальные стратегии».
Участники: Ольга Громова, Георгий Сенченко.
Киев, Павильон машиностроения и приборостроения ВДНХ, 2011 г.

«Я художник, я так вижу» — оправдание или профессионализм?
Банальность.

Какие знания пригодились тебе больше всего в работе?
Умение работать с источниками информации, воспринимать их критично, сравнивать и верифицировать. Умение искать информацию. Это дал мне исторический факультет КНУ им. Тараса Шевченко. Думаю, этому учит всякое хорошее высшее образование.

Насколько тебя сковывает желание все контролировать?
Темперамент и жизненные обстоятельства сформировали из меня контролирующую личность. На каком-то этапе это давало большую эффективность, но по сути это невроз, подпитывающийся недоверием к миру и переоценкой границ собвтеной ответственности. К счастью, я постепенно практически избавился от этого. Благодаря опыту собственных достижений и потерь, мудрости и предупредительности друзей.  

В чем проблема современного искусства? Какие у него привилегии?
Не вижу проблем у современного искусства. 

Искусство – это самая гуманистическая по природе деятельность, поскольку только человек из всех живущих на планете существ производит искусство, ощущает порыв создавать нечто абсолютно неутилитарное. Сколько будет существовать человечество, столько будет развиваться, меняться, воспроизводиться искусство.

Глобальный тренд демократизации мира ведет к демократизации искусства. Смотреть, к чему это приведет, очень интересно. Прогнозировать всерьез пока никто не возьмется. 

Художниками рождаются или становятся?
Становятся. Искусством может заниматься каждый, но не каждому это нужно, по силам, не каждый готов посвящать ему себя. Искусство – территория довольно изматывающая.  

Какое произведение искусства повлияло на тебя больше всего?
На каждом этапе жизни это разные произведения, соответствующие моему мировосриятию. Но первое очарование — “Инфанта Маргарита” школы Веласкеса в Национальном музее искусств имени Варвары и Богдана Ханенко. Это самый завораживающий из портретов будущей императрицы Священной Римской империи германской нации, прожившей всего 22 года. И одно из главных художественных сокровищ Киева, наша Джоконда. 

Звук какого инструмента тебе больше всего нравится и почему? Как именно этот звук отзеркаливает твою личность?
Человеческий голос. Многое решает индивидуальность, личность и манера исполнителя. Так, меня глубоко трогает пение папы Бенедикта XVI в его альбоме Alma Mater или то, как преображаются украинские песни в исполнении Марии Максаковой. Но музыку я предпочитаю слушать на концертах. В остальное время она похищает нашу жизнь, подбрасывая эмоции, уводящие от реально нами испытываемых. Иногда я слушаю музыку при написании текстов. Началось это с дипломной университетской работы, которую я писал под “Дон Жуана” Моцарта и “Пророка” Мейербера. 

Что нового и интересного ты открыл для себя в последнее время?
Встретился в Археологическом музее острова Корфу с впечатлющим горельефом Медузы Горгоны, ради одного которого стоит посетить Керкиру. Горгона высечена в центре фронтона храма Артемиды, в раскопках которого принимал участие германский император Вильгельм II. Отличающееся от знакомого нам в античной иконографии изображение символизирует смену эпох, подобную той, что мы переживаем сегодня. Тогда это был переход мира к патриархальному миропорядку, преодолевшему первозданный хаос, воплощением которого являлась могучее существо-титан женского рода. Уже обезглавленная, в агонии, Медуза смотрит прямо на зрителя и затмевает собой деяния героев, расположенных рядом. Она – хтонический ужас, который цивилизация все еще не в силах забыть, в победу над которым только начинает верить.  


Медуза Горгона. Фрагмент горельефа на фронтоне храма Артемиды на о-ве Корфу, ок. 580 г. до н. э.

Куратор и арт-продюсер — это об одном или о разном?
Это разные профессии. Куратор предлагает миру некое исследование, высказывание, постановку вопроса, предложение к совместному размышлению посредством выставки или другого проекта. Продюсер занимается продвижением артиста или продукта, занят успешностью воплощения проекта. 

Ты гордишься собой?

Гордость, как и ненависть, средневековые чувства, я не понимаю их.

Мои чувства – радость, печаль, удовольствие, вдохновение. Приходилось пережить горе и скорбь. Собой я доволен, мне интересно за собой наблюдать, радоваться все новым возможностям для вдохновения и новым открытиям о том, как устроен окружающий мир.