Интервью: Елена Савлохова
Фото: Daniel Hjort


Code Walk — датский дуэт электронный музыки.


Facebook Soundcloud x Instagram x Twitter x Youtube


Предзаказ 3х EP "Phases Tryptych" - тут.

Что вас больше всего вдохновляет в вашей деятельности?
Мы чувствуем наибольшее вдохновение к
огда мы можем удивить сами себя, например, когда мы делаем что-то впервые или находим способ заставить трек, который мы считали безнадежным, работать. Вот почему создавать новые треки всегда интересно, и именно поэтому наши треки охватывают широкий диапазон динамики. Мы стараемся не делать ничего конкретного и быть верными любой идее, которая приходит в голову.

Как началось ваше путешествие в качестве Code Walk? Был ли какой-то конкретный момент когда вы поняли, что хотите идти по этому пути?
Реальная история: мы встретились в замке времен 15ого столетия
. В Дании принято ходить в среднюю школу народного творчества, и во время нашего пребывания там, мы вместе собрались в группе. Когда группа распалась, мы начали вместе писать музыку и в конце концов задумались о ее выпуске. В те первые годы мы были очень близки к релизу, но не сделали этого аж до 2017 года с EP Doubler. Возможно, все потому что мы были предельно серъезны с самого начала.

Что было самым сложным в работе над Phases Triptych и что вы узнали о себе в процессе?
Когда мы начали делать первые треки для релиза, мы думали что самая большая проблема будет в том, что Сорен переедет в другую часть страны. Но вскоре мы поняли, что работа по отдельности является для нас куда более эффективной. Поскольку мы потратили первые несколько лет на определение нашей общей эстетики, нам было полезно разделить процесс и отправлять идеи туда и обратно, а на этапе производства мы уже дорабатывали стоящие идеи.
Совместная работа над проектом, имеющим большую личную ценность, иногда может привести к эмоциональным проблемам. Мы обнаружили, что

единственный реальный способ добиться успешного творческого сотрудничества — это быть как можно более свободным от эго и как можно более верным идее.

Так что даже если ты в какой-то момент очень увлечен эмо-мелодиями или трешовым брейком, ты обязан отложить это в сторону и сосредоточиться на том, что действительно нужно треку.

Кто был или есть вашим главным учителем по жизни?
На самом деле, школьные времена не были для нас хорошими, поэтому главные уроки мы извлекли наблюдая на расстоянии, как другие люди подходят к созданию чего-либо.

Самый важный урок, который мы усвоили является не таким уж новым: будьте верны себе.

Мы могли бы перечислить кучу имен, но учитывая, что, послушав запись один раз, мы получили столь же важные осознания, которых бы не получили, слушав нечто другое нескончаемое количество раз.
Если есть общая тема, то мы восхищаемся людьми, которые стремятся оставаться верными себе и не особо заботятся о том, что думают другие. Мы восхищаемся теми, кто может очень серъезно относиться к тому, что они делают, не относясь к себе слишком серьезно, потому что для нас это сводится к хорошему времяпрепровождению. Не очень то интересно пытаться угадать, что люди могут о тебе подумать.

Вы когда-нибудь чувствовали себя ограниченными в собственном воображении или вам всегда легко получить доступ к творческому пространству?
Творческие разочарования обычно возникают, когда ты забываешь, что жизнь поддерживает искусство, а не наоборот. Вот почему большинство наших творческих задач решаются, если на время отойти и заняться чем-то другим. При этом мы пришли к выводу, что время от времени следует менять подход, если необходимо развлечься. Поэтому всякий раз когда мы хотим что-то сделать, но не знаем что делать, то всегда есть новые методы, которые нужно изучить для создания новой отправной точки.

Что вас беспокоит в нынешней музыкальной индустрии?
Доход от стримингов почти нулевой и поскольку выступления вживую были единственным способом заработать на музыке деньги, шансы зарабатывать на жизнь в качестве музыканта на данный момент довольно невелики, поэтому для независимой музыки определенно необходимы какие-то изменения. 
Нам очень нравится выступать живьем, и это также отличный способ проверить, как мы относимся к почти готовым трекам, поэтому на личном уровне мы обеспокоены тем, что не сможем делать это в течение длительного времени из-за COVID-19.
На повседневном уровне мы стараемся сосредоточиться на том, что действительно можем изменить, и быть максимально полезными для окружающих нас людей.


хх


Какой лучший концерт вы когда-либо посещали в качестве зрителя, и как бы вы его описали? Что сделало его столь особенным?
Jesper: Autechre в Копенгагене, потому что я большой фанат.
Søren: Я должен отдать должное Peder Mannerfelt. Мы видели его вживую, до того как выпустили материал на его лейбле, и я должен сказать, что его живое выступление открыло мне глаза на лайв исполнение электронной музыки. Я увлекаюсь панком и металлом уже много лет, и для меня самая захватывающая вещь в этих жанрах — это энергичные живые выступления групп, которые являются важной частью жанров. Электронные музыканты могли бы многому научиться у этого. Не грусти стоя, сходи с ума.
Peder так хорошо играет живьем на своих машинах и гитарных педалях. Такой грубый панк. Вперед, Peder!

Что вы больше всего цените друг в друге?
Ты неизбежно узнаешь что-то о себе, работая над проектом в течение 8 лет с кем-то другим. Жизнь сопряжена с некоторыми проблемами и хотя это не всегда может быть легко, мы пришли к пониманию того, насколько важно быть честным по отношению к себе и окружающим.

Какой фильм из последних просмотренных вас впечатлил?
Jesper: В последнее время, в свободное от работы время, пытаюсь читать вместо того, чтобы смотреть на экран, так что я давненько не видел чего-то хорошего.
Søren: Midsommar фильм Ari Aster. Такой странный и одновременно красивый.

Есть ли конкретная цель к которой вы, как артисты, стремитесь?
Цель номер один: оставаться настоящими! На практике это означает сосредоточение внимания на своем интересе и до размышлений о конечных целях, что позволяет нам серъезно относиться к нашему любопытству. В настоящий момент нам интересно создавать звуки для движущихся изображений, поэтому мы начали работать над тем, что вы увидите чуточку позже. Помимо этого, мы очень хотим продолжать исследовать насколько широко мы можем расширить нашу эстетику, создавая новую музыку.

По мотивам фильма Йоргоса Лантимоса «Лобстер», одинокие люди должны найти партнера за 45 дней, а если они этого не сделают, тогда они должны выбрать животное для трансформации в него. Какое животное вы бы выбрали и как этот выбор отразил бы вашу личность?
Jesper: Я бы выбрал самую обычную собаку, золотистого ретривера. Они счастливы и довольны, в них нет ничего особенного. Не знаю как именно это отражает мою личность.
Søren: Конечно, орла. Было бы неплохо летать над горами и охотиться с воздуха. Некоторые люди упоминали, что я выгляжу как кот, но давайте не будем об этом говорить, особенно когда Джеспер выбрал собаку. Это плохо для нашей дружбы.

Вещи, о которых вы не можете не думать.
Code Walk — это то, о чем мы больше всего думали последние пару лет. Это включает в себя самовыражение, как быть честным и как жить полноценной жизнью.

Какую истину вы познали за все прожитые годы?
Истины могут меняться.

Важно позволить себе думать сегодня иначе, нежели ты думал вчера, и позволить себе извлечь уроки из уже приобретенного опыта.

Какой вопрос вы бы хотели услышать на интервью и что бы вы на него ответили?
В: Как мне начать писать музыку?
О: Много слушай и много пробуй!



Перевод: Любовь Дзюжинская